ARTE

"Desde luego que para el arte, donde se tiene necesidad de tiempo, no estaría mal vivir más de una vida"
Vincent Van Gogh

Los pueblos a lo largo de la historia han creado objetos para determinados fines. Los primeros pobladores creian que al dibujar animales al fondo de una cueva el animal verdaderamente perecería ante ellos.

El arte corresponde al contexto sociocultural en que “nace”, también es marcado al menos hasta el siglo XIX por las clases dominantes que las patrocinaban, consumen y promueven.

En la Edad Media el arte debia suprimir antiguos modelos de idolatría y construir centros de reunión de los feligreses: aqui es donde ubicamos a la Basílicas.

Mientras que en siglo XIII (Medioevo) la nueva clase reclamó su lugar privilegiado, mejor conocido este momento como “el siglo de la burguesía” Es en estecontexto social que aparece el arte Gótico.

Arte Gótico

Es propio de la clase social llamada Burguesía

En la arquitectura los grandes muros de piedra eran ausentes, en cambio se utilizan vitrales que al paso de los rayos solares iluminan y decoraban. Sus características fueron el arco apuntado y la bóveda de crucería: Lo podemos observar en las  catedrales.

La escultura fue un elemento decorativo sus temas eran los  marianos que buscaban tener expresión y movilidad con la finalidad de “representar un tema sagrado de la manera más emotiva y veraz posible”

Con la pintura se ilustraban manuscritos donde se buscaba transmitir los sentimientos de los personajes sin intención de plasmar la realidad; Era difilcultuoso dar rasgos característicos y específicos de los rostros.Y era común dibujar patrones convencionales y agregarles un elemento distintivo de acuerdo con las funciones del individuo.

Para finales del siglo XII y principios del XIV Giotto Bondone  nos hace sentir participes de la escena que presenta: trasladando a la pintura la movilidad de la escultura gótica.

Los artistas firmaron sus obras para ser reconocido, marcando los primeros pasos para el renacimiento 

Arte Renacentista

Para finales del siglo XIV el arte gótico había alcanzado su máxima expresión  y daba paso al nacimiento artístico caracterizado por revivir la Antigüedad en todos los campos y por todos los medios… El renacimiento. Italia es reconocida como la cuidad del arte renacentista durante los siglos XV y XVI

En arquitectura, Brunelleshi y Alberti utilizaron los arcos de medio punto y las columnas clásicas que dotaban de belleza y armonía al edificio. La arquitectura española (XVI) se trasladó a nuestro país y durante este siglo se desarrollaron 3 corrientes:

El Plateresco: Abundante de decoración  con la usanza de repujado.

Purismo: Se negó a excesiva decoración y embelleciendo por medio de la proporción y equilibrio de la edificación.

Herreriano: Con su sobriedad y la persistente línea recta

Ghibert y Donatello aportaron a la escultura la atención centrada en la figura humana. Donde se busca recuperar los rasgos del personaje plasmado tratando de darle realismo a las obras.

Pintura (Siglo XV) con artistas como Fra Angèlico: Con una sensación de profundidad usando la perspectiva. En la segunda mitad del siglo aparece Sandro Botticelli con su tema de la mitología.

En el silo XVI el renacimiento alcanza su esplendor aparecen figuras como

Miguel ángel que da paso a la escultura de bulto redondo y de gran tamaño y como material utiliza el mármol

Leonardo Da Vinci: Técnica “Esfumato” y la perspectiva aérea. Transmite la personalidad y el carácter del individuo.

Aparece el Manierismo como corriente opuesta. Obras de colores fuertes, alargamiento de los cuerpos y desinterés por los detalles.

En la música triunfa la polifonía, hay instrumentos como el teclado, órgano, clavecín, laúd y vihuela

¿Te acuerdas de las tortugas ninja?

Arte Barroco

En Europa en los siglos XVII y XVIII: Guerras religiosas y políticas (Guerra de treinta años), el absolutismo, el mercantilismo y proteccionismo para consolidad a la burguesía y científicamente Descartes, Galileo, Kepler y Newton rompen con el argumento de la autoridad eclesiásticas.

Se gesta en a Roma contra reformista donde los altos jerarcas querían darle a la iglesia su antiguo prestigio por medio del arte.

Este periodo se caracteriza por la majestuosidad y lujo excesivo, pretendiendo mostrar el poder de la iglesia ante los feligreses. Debía ser fácilmente comprensible para captar el mensaje.

Arquitectura: Carlo Moderna, Gian Lorenzo de Berniny  Mansart. Se da paso a líneas curvas, se juega con la luz generando zonas muy iluminadas y otras en sombra. Francia: Palacio de Versalles)

En España la arquitectura es predominantemente religiosa, el decorado como los retablos cubiertos de oro (Capilla del rosario)

La escultura busca que sus obras muestren movimiento,

Realismo.- se intenta trasladar  la obra la cálida y textura de la carne a la tela con temas mitológicos religiosos y retrato

Pintura: Juega con los contrastes de luz. La asimetría de sus composiciones   y la búsqueda del movimiento. La Música con un lugar privilegiado para las formas instrumentales puras haciendo la opera. Imitando al antiguo teatro griego, se utiliza el órgano y el violín. Destacan Tomosso Albinoni, Antonio Vivaldi y Johann Sebastián Bach

El siglo XVIII: Rococó y Neoclasicismo

El rococó nace en la corte francesa de Luis xv

Esencialmente en un estilo decorativo “Barroco recargado” donde predomina la asimetría y figuras retorcidas, asemejándose a conchas marinas elaboradas en estuco y madera. Impulsó el arte en piezas como porcelanas, tapices, mobiliario y piezas de cristal.

A partir de la segunda mitad del siglo XVIII el rococó comenzó a agotarse y los artistas decidieron regresar al clasicismo: un arte que pudiera ser analizado a partir de la razón. La ruptura con el rococó fue evidente en la arquitectura por la sencillez y limpieza de las formas, volviendo a la línea recta y muros lisos sin decoración; la columna recupera importancia y las fachadas buscan reproducir a los templos griegos. Capitolio en Washington)

La pintura europea del siglo XVIII está marcada por una diversidad de estilos entre países

Jacques Luis David plasma personajes y momentos de la Revolución Francesa y el español Francisco de Goyo  ¿??

Significó para los músicos la liberación respecto de la iglesia no así de los nobles. La música es reflejo del contexto ilustrado, se desarrolla la sonata, la sinfonía y ópera bufa. Medio para educar a la población. Se pretendía “democratizar el arte”. Gran exponente Wolfgang Amadeus Mozart

Siglo XIX El tiempo del romanticismo, realismo e impresionismo

El siglo XIX con serie de contradicciones políticas, sociales y económicas que marcaron el arte

El siglo inició con la herencia del neoclasicismo, treinta años después aparece el romanticismo pictórico que tuvo su opuesto en los cincuenta con el realismo y surgió el impresionismo para cerrar el ciclo.

La clase burguesa del siglo XIX rompe con la herencia revolucionaria del siglo anterior, privilegiando lo individual y sentimental ante lo colectivo y racional: el romántico arte

La idea del valor de lo individual (Predominio del sentimental ante lo colectivo y racional) y fue necesario alejarse del neoclásico, incapaz de expresar

En 1848 la pintura debe adaptarse a esta nueva mentalidad y aparece el realismo para representar la realidad sin maquillaje y caracterizado por generar conciencia ante los problemas de las clases pobres de esta sociedad industrial. Coubert, Bamiuer y Millet. Escenas con compromiso social

Entrado el siglo, las ciudades crecieron por la revolución Industrial y cambió las mentalidades por “Progreso”

El fracaso de la comuna de parís (1871)

El impresionismo fue francés. Arte ciudadana que plasma el paisaje y las personas en su vida industrializada y ajetreada

Su técnico es el pincel suelto y dibujo sin perfiles definidos, fue arte frío y distorsionado, sus autores jamás transmitirán sus emociones. Su principal mérito es haber roto con el pasado y abrir las puertas al arte moderno.

Al finalizar el siglo aparecen los postimpresionistas que buscaban utilizar la pintura como una forma expresar sus pasiones y estados de ánimo. Toulase-Lautrec, Van Gogh, Gauguin y Cezanne.

La producción escultórica de la época es escasa, se reconoce en Auguste Rodin: obra un aire de modernidad con apariencias toscas, sin líneas perfiladas y su sensación de inacabadas se marca el distanciamiento con la estética neoclásica. Con el crecimiento de las ciudades y el surgimiento de nuevos sistemas de transporte la arquitectura tuvo dos tendencias:

El historicismo (Influencias artísticas y “la arquitectura de nuevos materiales”, la utilización de hierro, el cristal y el cemento armado)

Y la arquitectura ecléctica (Utilizaba hierro y ejemplo es la torre Eiffel “símbolo de la ciudad luz”

El músico logra su independencia de los nobles que marcaban el tipo de composiciones a realizar. La libertad en sus obras está presente. El piano alcanza su papel protagónico Beethoven, Chopin etc.

LA RUPTURA ARTÍSTICA DEL SIGLO XX

En el inicio del siglo está la influencia de artistas como Van Gogh, Cèzane. Las circunstancias históricas marcan el surgimiento de “vanguardias históricas” que integran una serie de ismos.

El artista del siglo xx se hace “inventar”, tiene que innovar y ser original para llamar la atención con su creatividad, vitalidad y ruptura con la realidad idealizada que había surgido desde el Renacimiento, utilizando la distorsión de los objetos y colores fuertes como herramientas y características de movimientos como fauvismo, el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. Matisse, Eduard Munch, Picasso, Mirò y Dalì.

Otras formas de expresión pictórica como el dadaísmo que pretenden la destrucción total, para sustituirla por la “nada buscado”  y por lo tanto significativa.

La segunda guerra mundial también repercute en la pintura surgiendo corrientes como el expresionismo abstracto (expresar por la sola acción de pintar: el op art con interés por la luz, el movimiento y los efectos ópticos. O el pop art con el uso de objetos de la vida cotidiana en sus obras.

La arquitectura busca privilegiar la utilidad, sacrificando el ornamento excesivo; lo importante es la comodidad y el aprovechamiento del espacio.Y la utilización de materiales como el acero en la construcción de mobiliarios que hasta hoy utilizamos.

Música: es el siglo de los ballets y abarca desde el dodecafonismo de Schonberg y la “música concreta” buscaba la aplicación de ruidos mecánicos y de la vida cotidiana, hasta la música que requiere de computadoras para generar y mezclar sonidos.